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香港Museum Plus 视觉文化博物馆——从国际金融中心向艺术文化转型的建筑实验

文/图:张礼斌【草稿执行编辑】


M+由基座平台及垂直大楼组成,形成引人注目的倒T型外观。(图源: 香港西九文化区管理局)

得益于自身独特的地理位置和历史因素,香港从上世纪起已成为了世界上最重要的国际金融中心之一。而香港作为一个中西文化交汇的大都市,在回归中国以后便肩负着成为中外文化艺术交流中心的使命。香港政府为此成立的西九文化区设施咨询委员会认为,面对百花争鸣的艺术领域,倒不如化零为整,成立一个独树一帜、超越常规的博物馆。因此,号称亚洲首间全球性视觉文化的博物馆Museum Plus “M+”博物馆便油然而生。在香港这块寸土如金的地方,这个65000平方米的建筑空间意味着什么呢?这是一个可以容纳12个足球场的空间。而M+博物馆将在这块土地上,背负着集当代视觉艺术、设计、建筑、流动影像于一体的使命, 显现出香港想成为国际顶尖艺术及文化潮流机构的野心。


旋转楼梯两侧为建筑整体的巨型桁架,支撑M+基座平台上的垂直大楼。

M+博物院由曾经打造北京奥运鸟巢体育馆的世界著名建筑师事务所赫尔佐格及德梅隆Herzog & de Meuron所主导的M+博物馆外观有包含两个鲜明的部分:横向的基座平台、中间直立的大楼,形成一个倒转的 “T” 字,相当引人注目。直立大楼的外墙由140,000片墨绿色的釉面陶瓦所覆盖,其波浪形的陶瓦设置成横向的百叶结构,细看之下不难发现彷竹的设计,融入东方建筑色彩之余,也为建筑物抵御高温与强风的侵蚀,从而实现建筑物的永续性。每一行百叶结构凹槽嵌入LED灯管,使整座大楼得以形成一片面向维多利亚港的巨大屏幕。屏幕于夜间所投射的内容,就连远在太平山顶上亦可看得一清二楚,整座建筑已然融入了尖沙咀标志性的璀璨夜景。


早年,英国Foster + Partners建筑事务所为香港提出了“城市公园”的概念,旨在打造一个连接九龙和维多利亚港的空间,奠定香港西九龙作为文化枢纽的地位,让艺术文化融入城市生活。然而当细化到建筑层面时,又面对了一大难题——这块土地坐落在香港机场铁路及东涌线铁路沉管隧道之上,隧道距离地面仅1.5米。设计方Herzog & de Meuron将限制转化成优势,沿着底下隧道的轮廓挖掘,开辟出极具主题特性的地下展区“潜空间” (Found Space),其宽敞的空间可随场馆的需求做灵活性调整。设计方也以斜形天井打通地下楼层和地面,形成跨越楼层的中央区域。因此,自然光可透过顶层的两侧天窗,从天井一路引到这个潜空间,让访客从不同的位置俯瞰观看底下空间所展示的作品。


从博物馆中底层的“潜空间”眺望打通各个楼层的天井,感受建筑的纵向空间感。

博物馆Museum Plus “M+”,plus在哪?


法国卢浮宫博物前馆长马丁内兹曾表示,博物馆最大的挑战并不在于吸引更多的游客,而是如何善待每位访客,使得他们能够在博物馆里找到专属自己的“空间”。因此,访客的参观体验是博物馆极其重要的一环。踏入M+的一刻,访客大概率的第一反应会是“宽大”,而这种宽敞感又被穿透大面积天窗的光线无限放大,成功营造出一种“渺小的自己游荡在浩瀚的世界里”的氛围。而博物馆里外贯彻简约特征,去装饰化、没有过多的修饰与元素、不喧宾夺主,好让访客沉浸在作品当中,感受创作者想表达的观点与态度。抛开旧有的认知、激发出各种脱序的思考,哪怕只是走马看花,都会让人有种心灵放松的感觉。


M+的展览活动强调多样性,展区分为6个主题展厅,其中又以2楼的四个主展厅作为主要空间。2楼的布局以中庭及巨型桁架为中心,而各个展厅呈网格状散开,贯彻开放性特质,每个展厅入口也是出口,让观众可自由探索各个区域,感受展品的多元与包容。


多元的视觉呈现方式与展厅的形态密不可分。
M+馆内面向维港的展厅可将对岸的景色尽收眼底。

培养民众透过观察社会及独立思考,寻找丰富生活的实验场所


作为世上最多中国当代艺术作品的收藏者,瑞士外交官希克把这些年来所收集的千余件作品捐赠给M+博物馆,其年代横跨上世纪70年代崛起至本世纪10年代,包括油画、雕塑、摄影及多媒体艺术等各种媒介。因此M+博物馆得以在展示中国近代艺术发展史及重要事迹上始终保持连贯性,也足以彰显馆方对于中国近代艺术对历史的批判性及反思秉持开放的态度。


收藏品的文化意义已不仅仅是史料参考或记录历史,更是艺术及文化发展的推手。M+强调以香港中西荟萃的地理历史特色为基础,探讨流动、迁移等双向对话的作品,从而为每位访客带来共鸣。馆内部分带有政治含义、挑战传统道德底线的作品,透过香港这块土地进行表达,同样非常具有话题性。不论是文青拍照打卡、欣赏建筑与艺术,还是在大台阶上临海而坐吹着海风放空,M+无疑已经成为了香港当今备受关注的热门地标。


主打中国近代艺术的M+希克藏品展厅。

M+的成立着重展示跨越学科跨领域的视觉文化(visual culture),让当代人们切身经历丰富多元的作品,带来新的艺术视角及体验。多媒体中心(Mediatheque)将展厅、图书馆及休息空间集于一身,提供了行为艺术、电影、纪录片及数码艺术等各种类别的艺术录像。另外,M+亦安排不少工作坊、讲座、表演、互动设施等,以落地的方式让人们了解视觉文化在过去及未来所扮演的角色和影响,充分体现其肩负推广艺术的决心。


M+扎根香港、在这里创造给城市居民独一无二的剧本与对白,让香港人乃至全世界眼前一亮。面对后疫情时代和全球化的环境下,M+如何维持博物馆及展览内容的可续性发展,为香港乃至周边地区带来正面影响,值得我们继续关注。


馆方善用潜空间的宽敞特性,展出著名日本艺术家草间弥生作品《神经的死亡》。


*本文首发星洲日报官网,点击此处跳转页面


 

作者 | 张礼斌

草稿执行编辑


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