奥斯陆歌剧院的色彩美学与北欧城市气质

潘楚云
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文：潘楚云【Sunway College Ipoh 讲师及马大建筑环境学院在读博士】

一座城市的组成部分包括建成环境、自然环境和公共设施等，而其中又以建筑作为最主要的构成元素之一。每座城市建筑体现的色彩都受到其独特的地理、历史、人文、经济等因素的影响，在一定程度上也反映了该地区居民的生活方式和民族特色。一幢幢铺展开来的建筑物不仅仅构成了一座完整的城市，其外观及色彩也影响着该城市的气质。

色彩学的基础概念

设计过程里其中一个绕不开的原则就是色彩理论。色彩有三个基本属性：色相（Hue）、饱和度（Saturation）和明度（Value）。色相是在可见光谱上人们能看见的颜色，如红色、黄色、蓝色等。色相通常以色环（Colour Wheel）的形式呈现，包括原色、二次色和三次色，这些颜色可分为冷色调和暖色调。而黑、白、灰色（有时也包含大地色）既不属于冷色调也不属于暖色调，它们被称为“中性色”（Neutral Colours）；饱和度指的是颜色的强度 — 高饱和度的颜色更鲜艳而低饱和度的颜色更暗淡或偏灰调；明度则是指颜色的明暗程度。利用这三个属性，设计师能够更准确地区分和描述色彩。

从奥斯陆峡湾水域升起的玻璃冰山

提及北欧设计(Scandinavian Design)，人们可能会联想到如“简约”、“实用”、‘崇尚自然’等的关键词；而提及挪威，人们可能会联想到“冬天的极光”和“夏天的峡湾”等的关键词。在2022年九月，我和家人前往挪威旅游，有幸地参观了奥斯陆歌剧院，也对这座由著名的Snøhetta建筑事务所设计的地标以及奥斯陆建立了一些基本的了解。

奥斯陆歌剧院的设计概念主要有三个，即“工厂”、“地毯”和“波浪墙”。“工厂”是事务所对建筑在规划阶段以及后期使用中都满足功能性和灵活性的愿景；“地毯”以共享公共空间为理念强调了建筑的纪念性；“波浪墙”则象征了城市（陆地）与大海（水）的分界线与交汇点。这些概念分别以三个主要的建筑材料呈现：金属材料对应“工厂”；意大利大理石对应“地毯”；以橡木为主的木质材料对应“波浪墙”。

从远处眺望，建筑的棱角外形搭配白色大理石的屋顶和透明的超白玻璃幕墙宛如从奥斯陆峡湾水域升起的玻璃冰山。作为一个地标建筑，歌剧院收起了锋芒，选择用一种更内敛低调的方式融入峡湾的轮廓与城市的天际线。其屋顶坡面的大理石和外墙的铝包层简洁地采用了单一的白色。玻璃幕墙的设计让路人从外面就能一睹大厅内的全高橡木墙，也让室内和室外的人即使身处两个空间也能产生视觉上的连接与互动。白色和原木色因此奠定了歌剧院外观的基本色调。对于崇尚自然与简约风的北欧人来说，白色加原木色是北欧设计经典的色彩搭配。

外冷内热的歌剧院

由于其地理位置，北欧国家通常以寒冷的天气而闻名。冬季的奥斯陆，白天的天空大部分时间都是灰蒙蒙一片。在外观上，北欧建筑通常会选择相对低饱和度的色彩和中性色，以更和谐地融入城市背景；室内则会采用相对高明度的色彩以减少室内环境的阴郁感，同时搭配木质材料使空间在视觉上更具温暖感。歌剧院的大厅和主歌剧厅均装饰有大面积的橡木，好让室内不至于感觉过于冰冷。值得一提的是，在色彩搭配中，对比固然重要，但平衡和和谐感同样不可忽视。即便是被认为百搭的中性色，在选择与其搭配的主色或另一个中性色仍需作一定的色彩考量。以这个项目中的原木色为例，大厅的原木色展现了橡木的原有明度，更贴合其白色背景；而主歌剧厅由于演出功能需要采用了黑色作为背景色。厅内的橡木经过氨水处理，呈现出较暗的色调，与黑色的搭配更为和谐与增添贵气。

主歌剧厅里橙红色的织物座椅以独特的暖色调在一众中性色里形成了鲜明对比，成为歌剧院内引人注目的色彩亮点。从色彩心理学的角度来看，红色象征活力，在室内设计中使用它可以为空间注入能量和热情。最后，同样是亮点之一的水晶吊灯采用了可调节亮度的冷色温灯光。在演出结束时厅内会打开吊灯，座椅的色彩在灯光照耀下更为鲜明大气。