“南瓜总是让我微笑，它们是蔬菜里最幽默的”，那颗红遍全球的南瓜雕塑艺术家草间弥生 (Yayoi Kusama) 在接受英国卫报专访如是说到。究竟哪里幽默了呢？或许当初我也只能对于它蹿红于各大媒体平台感到不解而略领黑色幽默，心里想或许有一天亲自去看看。
有一天我就真的站在它的面前，犹记得那天赶上最早一班前往直岛 (Naoshima) 的船，抵达的时候没有想象中游客排队打卡的画面，我有幸目睹一颗孤独的南瓜，以大海为背景伫立在码头，黄底黑点并没有想象中喧宾夺主，意外与海蓝相衬，或许是目光锁住了某个定点，周遭的海也变得明亮清晰，因为此次走的濑户内海艺术祭(Setouchi Trinnale)路线，几乎每天都须乘船才能到不同的小岛看艺术品，整个旅途下来被海洋与山脉包围，当我以为自己快为此疲惫，黄色南瓜创造了一种新的“现场感”，果然需要站在它的面前，才能感受周遭海域的无限延伸。
南瓜作为成功的行销符号，让更多非艺术圈的人认识了草间弥生，认识了濑户内海，那是1994年艺术祭迎来的重要转捩点：不单单是草间弥生的第一个户外作品（毫无经验所以南瓜总是处在被台风吹走的风险），也是艺术之岛决定让所谓“名作”走出馆内，走到界外 ( Out of Bounds)的大胆尝试，利用废置空地，如谁家的中庭、草坪庭院、海岸、营地等，强调在地连结、“因为这个地方才有这个艺术品” 的概念，场所不再是艺术品的容器，艺术家必须驻地创作——场域特定艺术 (site-specific art)。
艺术装置是一种微建筑
这也是濑户内海艺术祭与其他大型艺术节的不同之处，你必须翻山渡水才能去到它面前，它没有办法像多数艺术作品般巡回各个美术馆，如果不在此地，就没有意义了，艺术装置不再仅限于视觉性，还包含空间性。因此感受这段路程也是艺术体验的一部分，并不止在你看到它那一刻，而在你寻找它的那一刻开始。
有的岛屿交通并不便利，汽车不便于同行，仅能步行或骑脚车，更多的岛屿山脉延绵，时而拾级而上，时而谨慎下坡，停驻在不同的坡度，远方的艺术装置隐身于山林或田野，你以为路途还很遥远，可是每一步都是不同的视野。这些景象是经过设计的，明明搭个楼梯直接走下去就到了，偏偏需要依山沿海而行，或许是故意的，冲着来打卡艺术展品的人们，在你们看到展品前，你必须先感受濑户内海的岛屿肌理。
除了海岸线上的南瓜，海堤上也有不少有趣的装置：如男木岛 (Ogijima) 上按山形而建的《步行山舟》，底下设计了趣味的人脚，正朝着出海的方向前进；女木岛 (Megijima) 上沿着防潮堤，上面成列的海鸥装置，让物与景完美结合；岛上也不乏各种“二次创作”，让原本废弃的物料在废弃的空间重生：小豆岛 (Shodoshima) 上的破旧老屋加上了寄居蟹，屋子成了它的躯壳，大地自然成了它的栖息地。丰岛 (Teshima) 大竹伸郎的《针工厂》利用岛上各种废弃木骨架，在旧勾针工厂重新搭建。几天的劳动洗礼下我学会了，我再也不把它们当艺术品来看，它们是场域设计的一部分，亦是岛上的一部分。
有天离开小岛接近傍晚时分，我们搭上了最后一班的渡船，这时你突然看到各种熟悉的脸孔：下午为你倒茶的奶奶、早上为你票根盖章的爷爷等，他们聚集在码头，扛着象征岛上标志的旗帜，用力地挥手，不停高喊“谢谢你们”。望着他们渐而缩小的身影，夕阳下舞动的剪影还在，我想，艺术祭只是一个堂皇的理由，最美的艺术是岛上风光，是风土人情，是亲临现场。
关于 日本濑户内海艺术祭 (Setouchi Trinnale)
国际上闻名的艺术朝圣路线，濑户内海介于四国之间，海峡之内，整个海岸线有数百个岛屿分布，之古以来就是海上重要的交通大动脉，随着各岛人口减少、老龄化加剧、地区活力下降，岛屿的特性日渐流失，通过艺术祭重新活化小岛。更多详情：https://setouchi-artfest.jp ›
备注：此文章配合草稿和 Parlo Tours 壩羅旅行社在11月合办的“日本美学建筑及濑户内海跳岛秋意浓旅行团”所撰写，有意参与者可到官网查询更多。
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作者 | 何凯晶
草稿内容总编，槟城创意园区 COEX 空间管理员
草稿编辑 | YJ
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