现代主义最后的建筑大师——贝聿铭

张国强
2 days ago
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文：张国强【草稿策划编辑】

图：摘自网络

生于1917年4月26日，从小在中国长大，之后到美国深造执业并成为美国公民的贝聿铭（I.M.PEI）是当代世界建筑圈最伟大的华人建筑师，也被称为现代主义最后的建筑大师。（现代主义（Modernism）出现在20世纪上半叶，指的是以创新的建筑技术为主，去除零碎的装饰，运用玻璃，钢材，混凝土等打造简约明确的造型和空间，让人一看即懂的设计手法。）

贝聿铭在2019年5月16日，刚过了102岁生日不到一星期后离开人间，其留下设计的作品涵盖各种类型，不计其数，遍布全世界，而其经手设计的博物馆几乎都是该地区的国家重要地标。

贝聿铭在1955年开始曾和人合伙建立自己的建筑设计公司，后来在1983年得到第五届的建筑界的诺贝尔奖——普利兹克建筑奖。一直到1992年，贝聿铭才和两个儿子贝建中，贝礼中起建立了贝氏建筑事务所（PEI Architect）。

稳定的三角形几何结构美学

让贝聿铭在美国建立起设计威望的作品属于美国在华盛顿的国家美术馆东馆。坐落在面对中轴对称的国家广场和国会大厦旁的一个不规则场地，同时建筑也要呼应在1937年建成的传统西式古典的国家美术馆西馆。

贝聿铭用了几个三角形的平面布置拆解了这个不规则的场地，同时产生的缝隙形成一个很明确的动线和功能区块。建筑中有很大的玻璃天窗中庭让光线进入这个庞大的建筑里，建筑师和工程师运用巧妙的设计让三角形结构做法在这里发挥非常重要的作用给支撑起来这个庞大面积的天窗。同时三角支撑结构形成的多面空间，不仅可以遮挡了夏季暴晒的阳光，可防止过多的眩光来影响美术馆的内部参观氛围。

贝聿铭这一生中最多人讨论的作品以1989年落成巴黎罗浮宫的透明金字塔入口改造最受人关注。在方案中标后，由于造型及手法过于前卫，有别于传统的巴黎人手法，曾受到巴黎群众的抗议以及请愿取消改造计划，但贝聿铭最终顶着多方压力，在当时的密特朗总统的护航下，顺利完成改造，最终得到世人认可，目前成为法国流量最高的打卡旅游景点之一。

三角形结构几乎在贝氏经典的建筑作品中出现，具有非常高的辨识度，比如在香港天际线里最耀眼的中银大厦，可以看见大量运用三角形这种稳定的架构进行塔楼的设计，时至今日仍让人感觉崭新如初，顺应未来时代。

创造当代园林的动线意境

贝聿铭家族祖辈大多和银行金融业相关，其父亲贝祖贻曾筹建中国银行。家里是名门望族，从小就在耳濡目染的情况下接触到艺术文化，科研经济等的各种外交活动。常常在假期就会在苏州亲戚的狮子林（江南四大私家园林之一）游玩，这些经历在日后贝氏事务所设计博物馆哲学中有很大的影响。

贝聿铭运用过往历史记忆和园林的传统手法精神在日本私人美秀博物馆实现了一次浪漫的设计。博物馆与自然和山地结合，浑然天成的布局安排，以及精心打造的入馆仪式动线，满足了人们对追求美的期待，也沉淀参观者的心情。

在日本美秀馆中最令人难以忘怀的就是经过那周围暗，而前方明亮的隧道桥中，慢慢可以看到越来越大的美术馆入口场景。后来，贝氏在晚年回到自己的老家乡，设计苏州博物馆新馆时，也尝试以一种很当代抽象的手法呈现，让江南园林水乡的精髓得以延续。

不管在日本美秀博物馆和苏州博物馆中很重点的景观植物和石头，也都会是贝聿铭建筑师亲自去严格挑选。贝氏将建筑，景观，环境整合在一起的考量，非常值得当代建筑师借鉴和学习。

尊重历史，超越现实，追求永恒

贝氏建筑事务所追秉持的设计理念，大方得体且务实理性，深受许多国家政要及文化艺术推广者欢迎。对于材料和颜色的执着，以及建材保养的考虑，贝氏建筑事务所也会从地方的乡土意境中寻找到合适的元素，让建筑的在地特色更加显现。晚年设计落成的多哈伊斯兰艺术博物馆，建筑运用白色的石灰石形成几何式的叠加塑造一种当代伊斯兰风格的意境。

贝聿铭曾经说过多哈伊斯兰艺术博物馆或许是他接手过最难的项目之一，他必须从中东，伊比利半岛到印度及中国边疆这些浩瀚的伊斯兰文化中抓到精髓并在多哈的建筑设计中展现。炎热的气候，最后贝氏选择在面向波斯湾的地方设计整栋博物馆建筑物唯一的大玻璃窗户，来营造一种希望及光明的意境。