在城里换个方式体验展览，从摄影换个视角感受城市

黄君儿
May 21
5 min read

——— 探索 EXPOSURE+ PHOTO 摄影节

文：黄君儿【草稿策划编辑，GDP事务所建筑设计师， R+策略研究设计师】

照片： Exposure+ Photo 提供

Balqis Tajali 使用了称为 “蓝晒法” 的另类摄影过程进行创作，此为她在 Lot18 艺廊进行的蓝晒法工作坊。

EXPOSURE+ PHOTO 是一场同时在吉隆坡多处展出的摄影节，旨在展示国内新颖的摄影与影像作品并提供交流的平台。它原是由20-25位摄影爱好者组成的社群，定期为年轻摄影师提供培训，并在2020年主办了 KL20X20 摄影节，以“吉隆坡”为主题向本地艺术家公开征件，最终把18位艺术家眼中的吉隆坡，展示于城市中的各个角落。据主办方 Steven Lee 与 Nadirah Zakariya 表示，KL20X20 原是为了庆祝 2020 年而举办的一次性活动，可后来因反应热烈，亦成为了往后年度EXPOSURE+ PHOTO摄影节的雏形。

将市井化为摄影艺术的舞台

往届摄影节展出的地点包括GMBB文创商场、文艺空间Rex KL、住宅私人活动空间 Temu House、茨厂街，以及旅店、咖啡厅、巴士站等等。主办方希望跳出艺术只属于艺廊的刻板印象，将摄影作品安插在吉隆坡各处，让大众在意想不到的市井当中发现摄影作品，同时亦透过摄影节发掘城市中不为人知的角落。他们认为，如果把所有的摄影作品集中于一个大展厅中，会导致信息量爆炸，将作品分散开来反而能让观者更好地感受和吸收，也能为摄影节带来举城同庆的仪式感。

Alvin Lau 以发展中的拆与建为主题的作品 ’Borderline‘，在建筑工地周边的蓝色围板上展出。

用空间场域提升作品感染力

由于每个地点以及每一份作品都有属于各自的特色，Steven 和 Nadirah会为作品选择最适合的展出环境和方式。对于某些作品来说，在特定的场域氛围里展出，能够让作品传达的信息更强列，让观者对作品内容有更深层的理解。其中摄影艺术家 Alvin Lau 以发展中的拆与建为题的作品 ‘Borderline’，于老建筑 Zhongshan 艺文空间附近的建筑工地蓝色围板上展出；而摄影师 Kelvin Mah 以夜晚的市区为题材的作品 ‘Seven Eleven’ 则选择在茨厂街的酒吧 Lullaby 里展出。因地制宜的策展也让艺术家们能够在展览的基础上做延伸，更好地和观者交流，比如艺术家Adzul Adnan 以 Kampong Bahru 为题材的作品也在当地展出，让大众与当地居民一同观展之余，还举办了工作坊带大家走访与拍摄当地，用摄影观察城市面貌。另一方面，有的作品则需要观者在安静、无杂讯的环境下才能细细品味与反思，这些作品会在私密性更高的地点展出，如废弃的旧店屋、或者商场里洁白的房间。在城市各处的创意策展，让作品内与作品外的世界相呼应，于是观者除了欣赏作品，也能同时感受每一副作品与它在城市中的容身之处之间的联系。

Ruo Ling 在 LOKL Cafe 为作品 ‘Unprecedented Time‘ 做讲解。

Azul Adnan 在 KL Heart & Soul Photowalk 活动中以Kampong Bahru作为起点带领参与者走访与拍摄吉隆坡市中心。

在图像爆炸时代，用实体策展说故事

实体策展无疑耗时耗力，网络也显然能让图像更便捷且快速地传播。然而，Steven 和 Nadirah 认为透过实体策展的氛围营造让观者感受艺术家的能量是非常重要的。虚拟与实体的展出方式最大的差别在于作品呈现的尺度，在看着4寸 x 5寸的手机屏幕，和观赏4尺 x 5尺的实体印刷成品，或者在黑暗的房间里被投射在四周的影像作品包覆，都是截然不同的感官体验。摄影节的创意策展以及遴选形式也促使艺术家们慢下来，进行更深入的创作。摄影节的公开征件要求的不单只是一张漂亮的图像，而是一系列有故事的作品。这其中需要艺术家的研究、策划、实验，与编辑，也需要考虑光、影、作品呈现方式、打印媒介和大小上等。在人人都能随手摄像的时代，如何用摄影诉说好故事，是摄影节作品遴选的关键；而如何用创意策展让人切身感受这些故事，亦是摄影节最大的挑战和乐趣。

Lim Tze Yan 的作品 ”3+1” 探索家庭中的裂痕与创伤，其摄影作品与文字独白被展示在像是饭桌的长桌上。

走入城市空间，建立互惠社群

Steven 分享道，马来西亚蕴藏着许多有天赋的艺术家，但他们的声音没有被大家听见，在社交媒体上发布自己的作品之后就遇到了死胡同。摄影节的主要目的是挖掘本地人才，让更多来自马来西亚的故事能够突破原有的圈子，也为创意工作者建立互助的社群。参展艺术家可在摄影节中举办讲座会、工作坊，或者贩卖自己的作品、小志等等，亦可藉此互相交流，而往届的展出艺术家也会在来届的摄影节中办活动，展示他们的新作品，或为新一代参与者提供建议。摄影节也让其他艺术群体和策展人认识了更多的年轻艺术家，由此为他们带来了更多的瀑光和展出机会。此外，与摄影节合作的商铺也因此迎来更多人潮，从中提高知名度；而摄影节也同时得到地方议会的支持；可说是推进了各群体间的互惠互利。

Jack Yong 与 Shazni Zainal 在 GMBB 文创商场展出的作品。

营造滋养的摄影环境

摄影在我国仍属小众产业，因此建立互惠的社群，以及让更多人接触摄影，在推广摄影的道路上极其重要。它的影响是双向的：在培养艺术家的同时，摄影节亦是给大众和孩子们的长期教育，它借由遍布全城的实体策展把看似高深的艺术带到大家的日常中，让大众透过观看和理解作品认识摄影艺术。Nadirah亦坦言，她在成长过程中对摄影的认知有限，同时也欠缺能够被当作楷模的国内摄影师，成为摄影师的过程中需要自己为自己探路。因此，她想要为马来西亚的人才提供接触摄影的管道，希望对摄影跃跃欲试的人可以透过摄影节让更多人看见自己的作品，而觉得自己还没准备好参展的人亦可藉此接触摄影相关资讯和社群，参加工作坊，向其他艺术家学习。

Kelvin Mah 以夜晚的市区为题材的作品 ‘Seven Eleven’ 在茨厂街的酒吧Lullaby里展出。

“A Different Light” —— 挑战既有认知，用镜头重新想象

EXPOSURE+ PHOTO 2023 的主题为 “A Different Light”，邀请参与者爬梳昔日的故事、生活经历或记忆，并将之重新想象和诠释。摄影和影像作品的叙事形式、风格，以及摄影手法不拘，主题任凭参与者自行诠释：它可以或真或假；可以把熟悉的事情表现得陌生；可以重新审视自己的旧作品；可以用新的视角探视昔日熟悉的地方；可以假设如果事情再发生一次它将如何展开；可以用成人的视角重构儿时的奇幻想象......主办方希望由此邀请参与者跳脱既有框框，打破既有规则，用镜头改变我们以往看待事情的方式，把新颖的视角带给大家。此次摄影节无论是在主题内容或空间策展方向上都在挑战既有的认知，希望透过不断地突破、重塑、在突破、再重塑，激发更多元化的创意。

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